Exquisito es lo primero que se me viene al escuchar este disco; es un delicioso disco de exquisita bosanova que merece la pena tenerlo en la coleccion si te gusta el bossa mezclado con acertadas dosis de electro, o trip hop. Un discazo ,un agasajo al oido un disco que no deberias dejar pasar si te gusta este tipo de sonidos... y sino pues tambien porque no tiene perdida alguna.
Pues me habian pedido musica brasileña y lo primero que pense fue monobloco , (aparte Garota de Ipanema jejeje :D) que hasta donde se, es una escuela de samba de las mas grandes de Brasil.
Es una bandota, si quieren algo fuerte, pesadon ,que no aburre y no es monotono deben escucharlos, este disco es genial!!!. A mi parecer el mejor de ellos, no se lo pueden perder canciones como "Fake Messiah", "Broken hands", "Contractor" y "Everything to Nothing"espectaculares. Creo que Lamb of God vendria siendo hoy en dia lo que fue Pantera en aquellos dias. Y es que esta banda por meritos propios , a mi parecer, es una de las realidades mas solidas del metal hoy en dia.
Hermosa musica de mano y voz de una hermosa mujer. Atras de esa voz y una mirada tan amplia se encuentra la mano de una artista que de una manera impecable nos muestra su mundo y un poco del nuestro ajeno a nuestro conocimiento. Alela Diane con esas voces que sorprende acompañana de su musica bajo el indie-folk lleva a cabo una gran obra que en este disco deja escuchar. En lo personal quedo encantado de esa musica que al cerrar los ojos imagino un bosque y un rio (o quede obsecionado con el video de abajo xD) y esa guitarra acustica siempre con un sonar resabroso.
Quinteto alemán dedicados a la música post-rock. Disco instrumental con un constante cambio en cada minuto, llenos por extensos momentos suaves y apoyados en ese ambiente se construyen esos ratos de guitarrazos desgarradores y el nivel y la fuerza bien medida logrando algo que se escucha genial. Atención al cuarto y quinto tema (este con una colaboración vocal dándole algo distinto al disco) que son geniales. Para ustedes la banda sonora de un gran momento para dar rienda suelta a la imanación.
Siguiendo con esas bandas que tanto gustan por esos viajes al pasado. Pero ahora una que lo hace de ida y vuelta porque tanto parece algo de Black Sabbath, o Led Zeppelin con un toque maestro a Hendrix (este disco trae unas guitarras... que hace tiempo no disfrutaba tanto) mantienen ese sonido fresco como lo son estos tres chavos de Iowa. Su segundo trabajo luego de sacar su disco homónimo en el 2007 traen este disco de rock psicodelico con aires al funk una combinacion de verdad sabrosa. Como dije antes la guitarra esta tremenda y resalta tremendamente por esos solos de segundos entre los versos que suenan tan bien, tanto la voz como los demás componentes del grupo son perfectos. Tanto me gustan los discos de Zeppelin que al escuchar esto me demuestra que ese sonido tan genial no esta muerto, todavía vive y vive en los Radio Moscow.
Ahora traigo con algo que hace poco me topé y de verdad me intrigo demasiado. Una banda de New York con una música muy cautivadora para con nosotros y apasionada de parte de ellos. Su musica enjaulada bajo el nombre "indie" y lo digo así porque siendo un genero muy amplio creo que al tratar de guardar una banda tan explosiva y cambiante de un pop apasible a un rock lleno de ruido y gritos (sin distorsionar tanto la voz como algunas bandas adoran hacer ahora) se queda algo corto. Cada una de sus canciones cuenta con un ambiente experimental basándose de varios instrumentos y combinaciones de estos. A diferencia de lo que suele gustarme que es ese ambiente continuo en todas las canciones de un disco "Why ther Are Mountains" nos trae cosas que juntas parecen ser muy diferentes pero apartadas siempre mantienen ese estilo que le falta aun concretar. Una banda que nos trae su álbum debut y que espero que continúen en su camino, búsqueda o como quieran llamar al desarrollo progresivo de esta música tan peculiar. Un muy buen disco para escuchar mientras navegas por el Internet, juegas algo, vas en tu carro pues a una cierta distancia de profundizar son muy agradables, ya luego adentrase en lo que hacen sera mucho mejor.
Me resulta ser imparcial(nadie lo es de antemano) con este disco, es una joya es un nuevo clasico del rock, todas las composiciones son grandiosas, y vale muchisimo la pena darle una escuchada o dos, o 20 ejejej, a disfrutar este discazo.
Proyecto de Steven Wilson (Porcupine Tree) con el musico Aviv Geffen de Israel. Comenzaron cuando Porcupine Tree toco en Israel y luego con el tiempo los musicos se juntaron y formaron este proyecto. Este su segundo disco es un disco muy bien delicado tanto por ese ambiente en el que puede adentrarte o por la espera de un "Porcupine"... hablando de calidad, si la tiene y muy bien puesta en cada una de sus canciones encontraras ese detalle que te dejara feliz de escuchar y decir "Por aqui paso Steven". Con canciones suaves delicadas y un poco llegando al pop melodico donde los sonidos se mezclan de diferente manera con la voz, formando deliciosos momentos musicales en cada minuto. Un disco lleno de poder superficial y una calidad en detalle completa. Si te gusta navegar con musica suave este disco puede llevarte lejos como solo este gran musico puede. 
Bajista canadiense que tocó en Hole y Smashing Pumpkins de donde mucha experiencia y tantas ideas debieron haber surgido. Al momento de hacer su trabajo solista en colaboracion de muchos musicos: Paz Lenchantín, Jeordie White (A Perfect Circle) Josh Home y Nick Olivery (Queens of the Stone Age) Eric Erlandson (Hole), James Iha (Smashing Pumpkins) y varios mas. Con esa lista se puede dar idea de lo que se espera de este disco, y es una inmensa variedad siempre acompañada de un buen rock y canciones con una agradable vocalizacion aveces pegajosa y otras muy apreciables. Quizás sobresalga esos detalles de calidad y arreglos al principio imperceptibles que demuestran el gran trabajo guardado en cosas tan sencillas pero le dan un valor muy especial a este disco. Se mira mucho futuro y por eso a esperar la segunda entrega de Melissa. 
Me encontré con esta banda mientras miraba la película de Guy Ritchie RockNrolla. Formando parte del Soundtrack y saliendo ellos tocando en la película su canción "rocknroll queen" me llamaron la atención y representaban de buena manera lo que son. Una banda rock alternativo/indie bastante sencilla y peculiar. A pesar de su exito y fama (mas por el otro lado del charco) Siguen escuchándose como una banda de "garage" que tocan una tarde entre amigos por gusto y pasión a la música, algo difícil de encontrar pero aquí representado con un buen par de gritos. 
Este disco me dio a conocer otra perspectiva de la música electrónica donde la paz y la sencillas llevada al máximo para completar una canción con un sonido sutil acompañado de instrumentos como piano, guitarra y una siempre adecuada percusión repetitiva y capturante, de lleno a limpio y vuelto a ser llenado pero con la genialidad de este sonido. Electronica suave e intensa a la vez de gran calidad les dejo este disco para descubrir la genialidad que este grupo tiene para ofrecer.
Una de mis bandas favoritas y la primera que escuche con el la etiqueta de "indie" quizas lo había escuchado pero nunca intereso de mayor forma hasta que escuche ese poder y ese ritmo que era nuevo (a pezar que a los diez años todo parece nuevo) guitarra con tantas formas de formar sonidos, una percusion que siempre se hace notar, un bajo destacable y una excelente voz... de todas mi favorita. ¿Que tienen estos muchachos entonces? la musica en las venas y por eso su nombre, porque lo valen ellos hacen musica. Algo que al seguir su carrera se va notando es como se completa poco a poco esa genialidad que ahora poseen. Primero el ritmo, luego las letras y para lograr la madurez musical que ahora suena en su ultimo disco. Si el amigo Nerr me dio el termino "disco redondo" a aquel que se escucha de principio a fin casi sin darse cuenta de lo genial que se pasa en ese momento, esta es mi "banda redonda".
Su primer disco luego de comenzar a tocar en 1999 este es el resultado de todas esas ideas y ritmos que quisieron concretar incluyendo sonidos electrónicos, funk, dub. Con muchas influencias de grupos de antaño como Led Zeppelin dándole la base de lo que con el tiempo y las ideas que fluyeron construyeron ese avance y progreso musical. Un disco lleno de energía en todos los aspectos musicales con grandes canciones como "take the long road and walk it" "Human" "Getaway". Cada una completamente diferente y llena de la energía musical. Suena a algo fresco que aun a 7 años de su lanzamiento lo sigue siendo.
Aqui todo toma sentido y forma luego de escuchar los dos discos y llegar a esto se encuentra con el resultado de esa busqueda donde lo escuchado sea propio y de gran calidad. Si el primero fue a ritmo y el segundo a letra, este es a la armonía de todo. "fire" "Drugs" "The Left Side" "idle " Son muestras de el gran trabajo de esta banda.
Este es uno de mis discos favoritos, es una excelente banda que por desgracia desvanecio dejandonos solamente con este su disco homonimo. Con influencias de blues y folk y canciones con riffs increibles se logra este disco lleno de sonidos muy propios con canciones bien elaboradas en todo aspecto. Un buen rock para la vida un buen disco y una banda que dejo su marca.
Un tremendo disco de Alt-Hard Rock energia pura en todo el disco y para los ratos en los que dan ganas de escuchar algo un poco pesado esto esta genial no desentona ningun estado de animo (porque hasta para sus ratos romanticos con "My Lighthning" una cancion acustica donde se saca lo mejor de la voz). Si se busca algo de hard rock este es un muy buen disco lleno de lo que se necesita... energia pura.
The Servant es una banda britanica de de indie-rock que de este lado del charco se dio a conocer por la cancion "cells" en el trailer de la pelicula de Frank Miller "Sin City". Con un sonido aveces algo popalgo electronico en sus ratos pero siempre suaves. El Vocaclista Dan Black hace un increible trabajo pues su voz como da energía da paz en sus ratos siempre puliendo lo mejor de cada cancion. Algo para escuchar y relajarse en sus ratos libres, o para sacar una sonrisa en esos dias que no se encuentran. Este a mi parecer es su mejor trabajo de la banda (ya luego subiere lo demas).
Vamos a poner algo de musica electronica,pero no cualquier disco, un disco que logra mezclar la electronica ,pop y ciertos toques de jazz, con una elegancia y sofisticacion extrema, resultando una delicia al oido y a la mente, que te hace viajar de una manera que solo este duo frances pudo hacerlo, hablar de este disco es hablar de un disco que marco epoca dado el buen gusto que evoca por donde se le escuche, siendo ademas o sobre todo un disco muy accesible que se disfruta desde la primera escucha y que no tiene desperdicio alguno, todas las canciones son magnificas, todas aportan algo al conjunto,resultando dificil destacar una sobre otra pero mis favoritas serian:
No hay mucho mas que decir respecto a Heroes, que no se haya dicho ya, simplemente si te gusta esta bandota, este disco no puede faltar en tu coleccion, es de bajarlo sin pensarlo dos veces, todas son grandisimas interpretaciones de sus canciones mas conocidas, pero ponganle especial atencion a "Deshacer el mundo" ,"La carta", "Iberia Sumergida" "mar adentro" "Tumbas de Sal"... tienen un toque extra que las hace mas increibles, asi que a bajar este discazo, es imperdible. para muestra:
